导演许宏宇：想用中国哲学视角，拍科幻片

导演许宏宇：想用中国哲学视角，拍科幻片-风君娱乐新闻

成为北京国际电影节短片竞赛单元“ReelFocus新血影像计划”评委，香港导演许宏宇用“兴奋”一词来描述自己的心情，“我看到这一代年轻人的片子都很有个性。”谈及评审标准，许宏宇表示，“在整个剧情和所表达内容在线的前提下，我会偏向一些实验性或者新鲜感多一点的片子。”

导演许宏宇：想用中国哲学视角，拍科幻片-风君娱乐新闻

许宏宇曾被陈可辛称作“剪片天才”。20出头的年纪，便已与陈可辛、尔冬升、陈凯歌、韩三平等知名导演有过合作。他执剪的电影既有《七月与安生》《夏洛特烦恼》这样的商业电影，也有《建国大业》《建党伟业》《十月围城》等主流大片。2017年，许宏宇的导演处女作《喜欢你》上映，他凭借该片入围第37届香港金像奖最佳新晋导演奖。2020年，其第二部长片《一点就到家》于国庆档上映，成为内地影史国庆档青春片票房冠军，收获中国电影华表奖并提名金鸡奖最佳剪辑。

谈及当下青年导演的创作，许宏宇欣喜表示，电影市场又回到了好导演、好作品层出不穷的年代。面对激烈竞争，他鼓励青年创作者“不用急着在20岁成为导演，先找到内心的兴趣和热爱”。而经历了主流大片、古装片、武侠片、爱情片、青春片后，许宏宇找到了自己的“热爱”：“我想用中国哲学视角讲述人类的故事，可能会拍一部科幻电影”。

用中国哲学视角讲故事

对于创作，许宏宇有自己的思考和坚持。拍《异人之下》时，许宏宇对中国传统文化有了更为深刻的认识，他开始思考，如何以中国传统文化的角度来看待这个世界、看待生命以及人类与世界的关系？

“不管是科幻电影还是其他类型，西方电影一直都用他们的理论，他们的世界观在拍摄。”许宏宇说，如何以中国哲学的视角认知世界，是他当下和未来十年最感兴趣的创作命题，他将对这一领域进行深挖，而不会局限于某一题材或类型。接下来，他有拍科幻片的计划。

竞争激烈，青年导演抓住“热爱”

近年来，越来越多青年创作者走进观众视野，他们的电影类型丰富，题材多样，在电影市场挑起大梁。许宏宇觉得，现在的中国电影市场，好像又回到了十多年前他刚入行的氛围。那时，24岁的许宏宇联合执剪了陈可辛导演的商业大片《投名状》，27岁独立执剪《建国大业》《十月围城》，28岁摘得金像奖最佳剪辑奖。

许宏宇感慨道，当时的电影市场可谓竞争激烈，“在外人看来那可能是一种竞争，现在看来，其实是百花齐放、大放异彩。”

如今，电影市场又回到了好导演、好作品层出不穷的美好时代，许宏宇欣喜于青年导演们旺盛的生命力，“有些导演在努力抓时代的脚步，有一些可能在抓一些类型、有一些在努力找回大银幕电影对于心灵的影响。”作为青年导演的一员，许宏宇说，他更想抓住内心的热爱，去探索、去拍摄。

20岁不要着急当导演

从“剪片天才”到跨界导演，许宏宇的经验是“不用着急在20多岁的时候就去做导演”，他说，“我觉得我的导演工作才刚开始，当我快40岁的时候，我才拍我的第一部电影，这也会让我觉得我的生命才刚开始”。许宏宇认为，拍电影是一辈子的工作，“因为我们热爱，所以要长远去做，而不能只看着今天。”

当被问及有哪些经验与青年创作者分享时，他建议，年轻人要沉淀自己，多接触优秀导演，跟着前辈导演去剧组磨炼，找到感兴趣的岗位，“你看，我跟着陈可辛导演那么多年，帮他剪片子，让我学习到很多，而且不只是他，还有其他的导演给了我很多帮助。”许宏宇坦言，和优秀导演共事的经历让他受益匪浅。在他看来，电影是一个工业，在具有技术性的同时也具有传承精神。

至于电影创作，许宏宇的建议是“不要在乎太多的技巧和形式”，虽然电影确实是一个技术活，但许宏宇认为，拍电影，还是要找到自己内心感兴趣的东西，再回到故事，讲故事，讲人，不要过于在乎形式，“因为在乎形式就是在乎技巧，技巧可能很适合拍广告、拍MV，但拍电影，远不止这些。”

成为导演之前，许宏宇是一名剪辑师，当被问到成为导演是否需要具备“多重技能”时，许宏宇给出了否定回答，“电影是一个合作的艺术，你可能缺乏某项技能，但你可以找到你有这个技能的合作伙伴，这反而是重要的，”许宏宇说，“作为导演，更重要的是我们能诚实地去看待我们的背景、经历、个性，在这个过程中，懂得如何面对自己，然后，再去做好作品。”

文/白晨

编辑/梅紫

责编/杜思梦

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