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当前大家对于美猴王之父严定宪去世，关于的介绍都是颇为感兴趣的，那么小编也是在网络上收集了一些这方面信息来分享给大家，希望能够帮到大家哦！

本文目录一览：

• 1、上海美术电影制片厂是不是名存实亡了？
• 2、动画电影《大闹天宫》故事，手冢治虫的念想，经典为何难以复制？
• 3、动画片 孙悟空的造型设计者是谁
• 4、《大闹天宫》40字概括是什么？
• 5、帮我概括一下《西游记·大闹天宫》的主要内容400字
• 6、六小龄童成就美猴王，得意忘形的下场是什么？

上海美术电影制片厂是不是名存实亡了？

我感觉有多少80后，90后，曾坐在电视前苦苦的等待上海美术电影制片厂这行字的出现，这个代表了中国、甚至亚洲动画希望的一行字，在今天成为了中国动画难以逾越的巅峰。

而提起上海美术电影制片厂的巅峰之作，相信《大闹天宫》绝对是很多人心目中当之无愧的作品。这部被无数人奉为经典的动画电影，凭借出色的美术风格和跃然于纸上的齐天大圣，满足了几乎全世界观众对于中国动画的所有想象。

影片《大闹天宫》，分为上下两集，由万籁鸣和唐澄联合指导，是上海美术电影制片厂于1961年-1964年推出的动画长片。作为中国动画的总统山作品，它的两位主创人员，是当时中国动画界大名鼎鼎的人物万籁鸣和张光宇。

上海美术电影制片厂品牌故事视频版

1920年，上海闸北路的某条弄堂，总是彻夜灯火通明。这里，就是万氏四兄弟进行卡通试验的基地。

1941年，万氏四兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，兄弟中为首的，就是万籁鸣。他原名万嘉综，是中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，被称为中国动画之父。

1988年时，日本一位动画大师曾来到中国拜访古稀之年的万籁鸣先生，他说自己深受《铁扇公主》的影响，对先生的中国动画慕名已久。后来，他回到日本，完成了自己的最后一部作品《我的孙悟空》，也完成了作为后辈与万籁鸣先生的告别。这个人，就是手冢治虫，《铁臂阿童木》的作者。

1954年，在香港生活了几年的万籁鸣回到上海，正式担任上海美术电影制片厂的导演，而他将《西游记》制作成动画片的梦想，也从此开始得以排上日程。

最终，他们用手中的一支笔和整整两年时间，绘制了《大闹天宫》的原画。

在视听语言上，万籁鸣把电影镜头的运用发挥到了极致，比如在《大闹天宫》中，孙悟空第一次见到玉皇大帝时，采用了仰拍镜头，让观众感受到玉皇大帝的威严。

但是在电影最后，悟空捣毁天庭，玉皇大帝在齐天大圣的面前，显得无比渺小。一前一后的对比，形成强烈的反差。

除了剧本，当时，家喻户晓的孙悟空形象该如何设计，也令人感到棘手。在中国现代艺术奠基人、中国装饰艺术之父张光宇的第一稿中，沿用了《西游漫记》中的人物形象，但是这种戏剧舞台上丑角扮猴子的感觉，让他们马上做出了改变。

由于身体健康问题，张光宇只画了三个版本的孙悟空，然后放下大师的身份，表示万籁鸣可以根据需要，做出修改。最后，美猴王的形象经严定宪指导定稿，而他参与过《哪吒闹海》、《金猴降妖》的制作，被称为美猴王之父。

最终，《大闹天宫》中的孙悟空身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子下，配一双黑靴。

看到定稿形象后，万籁鸣用“神采奕奕、勇猛矫健”表达了激动之情。

在上海美术电影制片厂全场人员以及特邀美术设计张光宇先生的通力协作下，1964年，《大闹天宫》全本首映，因政策原因，于1978年全本公映，为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。

动画电影《大闹天宫》故事，手冢治虫的念想，经典为何难以复制？

在网络上看到一版迄今为止最完整的动画电影《大闹天宫》，时长为114分钟左右，是《大闹天宫》的影迷们自发组织起来，参考了各种版本包括法国、瑞典等版本修复整理加字幕之后的作品。

兴致勃勃再次看了一遍，又发现了一些之前没注意到的细节，比如孙悟空和二郎神的变身大战中，各种巧妙的设计让人目不暇接：

孙悟空变成小鸟，没忘了手搭凉棚四处看。

孙悟空变成小鱼，祖传手艺依然没忘。

等到孙悟空变成仙鹤，摁住二郎神变成的狼时，挥拳的动作怎么有点像武松打虎呢。

当然笔者也看到了一个以前没注意到的BUG，托塔天王他们喊玉帝万岁？你这是欺君啊，你咒谁只能活一万年呢。

虽然已经有海量文章在讨论动画电影《大闹天宫》，笔者仍然还想再写一篇，如果系统因为同题材文章太多不给推荐那就留着自己看。

一、《大闹天宫》创作的背景，万籁鸣一生夙愿

我国动画产业的祖师级人物是万氏兄弟，其中老大万籁鸣是这个家族的核心。他们制造了一系列中国动画历史的第一，而《西游记》和孙悟空也一直是万氏兄弟的目标。

上世纪三十年代，受西方电影《白雪公主》的影响，万氏兄弟历时一年半制作了西游记题材的动画电影《铁扇公主》，1941年成功上映引起轰动，甚至直接促使日本动漫业诞生了他们的动漫祖师爷，这是后话。

万籁鸣最喜欢的孙猴子还不是这里，而是《大闹天宫》的那个，也曾经有商人愿意给他投资，万氏兄弟画了大半年之后，商人认为不赚钱不拍了，这成了万籁鸣心里的痛。

在上世纪五十年代万籁鸣回到上海，他导演了一系列动画片取得了令人瞩目的成就，到1961年，制作《大闹天宫》的条件终于成熟了，在上美影厂厂长特伟的支持下，制作周期达两年多的《大闹天宫》画下了第一笔。有一种说法是，特伟本来想把《大闹天宫》留给自己导演，但他还是支持了已经为此准备了几十年的万籁鸣。

有意思的是，《大闹天宫》的结尾和《西游记》相差非常大，孙悟空打破灵霄宝殿之后回到花果山过上了无忧无虑的生活，没有如来佛祖也没有五行山。

据说，这个结尾就是万籁鸣从小就考虑好的，他不能允许孙猴子被打败，这也是很多小朋友的真实想法。

这个说法也许是真的，但《大闹天宫》选择这个结尾当然也和整部电影的立意有关。

二、时代特色造就经典美猴王形象

有一说一，《西游记》里和孙悟空和《大闹天宫》里的美猴王，其形象还是有区别的，相对来说斗战胜佛形象更为丰满，而美猴王则更为单纯，他嫉恶如仇又率性真实，敢打敢拼目空一切，因此《大闹天宫》里的孙悟空显然更能博得大多数观众的喜爱，因为他的人生过瘾啊。

同时，《大闹天宫》的立意也符合当年的时代特色，不畏强权反抗封建统治的孙悟空代表了那个时代的精神，在这部动画片里体验这些思想的画面比比皆是。

比如孙悟空第一次去天庭时，玉帝是高高在上的。

等到孙悟空大闹天宫时，玉帝的形象已经缩小到孙悟空的胯下。

而孙悟空在去御马监上任时，下属跪在地上迎接他，孙悟空的一句“你们这是干什么”将他追求平等的人格表现出来。

按理说，这么具有时代特色的动画片应该只能是民族的，很难是世界的。

恰恰相反，我们一些学习西方的动漫作品走不出国门，坚持民族文化并含有时代特色的《大闹天宫》却在国外非常受欢迎，这叫什么？这就是“站着把钱给挣了！”

说到这里，就必须要说一下日本动漫之父手冢治虫了。

三、手冢治虫的孙悟空之梦

说句不算太过分的话，论起做动画，我们曾经是日本动画产业的师父，也是他们的领路人。

1943年，手冢治虫看到了万氏兄弟的动画片《铁扇公主》，从此决定将来要去做动画职业。

手冢治虫心中一直有一个和万籁鸣一样的目标，那就是孙悟空。

当手冢治虫看到《大闹天宫》时他非常激动，来到中国后和万籁鸣以及《大闹天宫》的首席动画设计严定宪见了面并建立了深厚的友谊。

我们从这两幅手冢治虫的画作里可以看到他对《大闹天宫》和孙悟空的喜爱，以及对万籁鸣严定宪等同行的尊敬。

在手冢治虫去世前制作的最后一部自传体动画《手冢治虫物语：我的孙悟空》里，我们看到了他和万籁鸣一同探讨孙悟空的画面。

手冢治虫去世前告诉手冢动漫公司总裁松谷孝征，万籁鸣是他最尊敬和佩服的人，都说手冢治虫是受迪士尼的影响，其实他受到万籁鸣的影响更早也更深远。

手冢治虫去世时，《我的孙悟空》并没有完成，松谷孝征接手完成最后的制作，他说，手冢治虫制作这部动画的目的也是为了给万籁鸣打一个招呼，告诉万先生，我去了。

1997年，万籁鸣去世，他似乎带走了一个属于中国动画的时代，很多人都感叹，《大闹天宫》将无法复制。

四、无法复制的《大闹天宫》难在哪里

当然，我们得承认一点，《大闹天宫》的无法复制，中间确实存在怀旧因素，像《大闹天宫》的配音演员，邱岳峰（孙悟空、太上老君）、毕克（东海龙王）、富润生（玉帝）、尚华（太白金星），于鼎（托塔天王、马天君）、李梓、刘广宁（仙女）等人都是大师级的配音演员，以后很难再有。

而技术上来讲，《大闹天宫》是可以复制的，但其成本极高。

据严定宪回忆，上世纪六十年代制作《大闹天宫》时，每十分钟的动画他们要制作7000-1万张原画，光上集的原画就有七万张，再加下集所有原画超过十万张，这是剧组二三十个人耗费两年的心血，这个工作量和成本，是现在商业电影公司无法承受的。

即使使用电脑制作动画片可以大大提高效率，但动画片涉及到的海量细节，也是现在很多动画从业人员无法沉下心琢磨的。

总结一下，《大闹天宫》是一部特定历史条件下的纯艺术作品，而在商业社会里，纯艺术作品的生存空间很小，经济利益是摆在首位考虑的，这是难以解决的痛点。

大师的故去，当然也是一个重要原因，心中有梦想，用毕生去实现。

万籁鸣先生的墓碑前，就是那个让他想了一辈子的孙悟空。

动画片 孙悟空的造型设计者是谁

大闹天宫里孙悟空造型是时任原动画创作组组长的 严定宪先生 在 张光宇先生 造型设计的基础上修改而成，桃心脸的造型正是由他设计。为美猴王创作原画的就是 严定宪先生。

《大闹天宫》40字概括是什么？

《大闹天宫》40字概括是：孙悟空去抢龙宫，闯地府，后不满天庭招安，面对天庭威压，打上天宫，后被镇压五指山下。

主要讲述猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼藉，他独自开怀痛饮，又吃了太上老君的九转金丹，收罗了所有酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。

玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。

于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑，与《西游记》中的描写不同，大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。

孙悟空形象：

孙悟空造型是时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上修改而成，桃心脸的造型正是由他设计。为美猴王创作原画的是严定宪。

据严定宪回忆，张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。

因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了这个熟悉的齐天大圣形象。

《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。

帮我概括一下《西游记·大闹天宫》的主要内容400字

主要内容：

孙悟空去东海龙宫抢了金箍棒，又去地府强销生死簿。龙王、阎君去天庭告状，玉帝把孙悟空召入天庭，授他做弼马温。悟空嫌官小，打回花果山，自称“齐天大圣”。玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，没有成功，便让孙悟空管理蟠桃园。

孙悟空偷吃蟠桃，毁了王母的蟠桃宴，又偷吃了太上老君的金丹后逃离天宫。玉帝再派李天王率天兵捉拿；观音菩萨举荐二郎真君助战；太上老君在旁使暗器帮助，最后悟空被擒。

悟空被刀砍斧剁、火烧雷击，甚至置丹炉锻炼四十九日，依然无事，还在天宫大打出手。玉帝降旨请来如来佛祖，才把孙悟空压在五行山下。

与《西游记》中的描写不同，大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。

影片《大闹天宫》为上下两集的美术动画电影。分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编。

扩展资料：

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。

以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

孙悟空造型是时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上修改而成，桃心脸的造型正是由他设计。为美猴王创作原画的是严定宪。

据严定宪回忆，张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。

因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了这个熟悉的齐天大圣形象。

《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。

参考资料来源：百度百科——大闹天宫

六小龄童成就美猴王，得意忘形的下场是什么？

我们每个人在生活中应该如何做，才能给别人留下深刻的印象，对于六小龄童老师来说，就是他出演的角色变成了一部经典，同时成为了多代人心中的一个回忆，所以当这个角色再次被人翻出来的时候，也正是证明六小龄童本身的形象入木三分。

而《西游记》也是每年寒假和暑假必播的一个电视环节，而这部经典作品无论看多少遍都不会觉得腻。而六小龄童也成功将孙悟空这个角色带出的圈子，让全国上下亿万的观众认识了自己，而正是因为这种态度，就让六小龄童有一些人和角色分不清楚。所以当自己在年少的时候，凭借孙悟空这一个角色让自己沉迷，而在老年的时候，也凭借孙悟空这一个角色遭受数不清的谩骂，让自己晚节不保。

同时我们也会觉得隐隐的有些悲哀，因为六小龄童将孙悟空的形象过于刻板化，和认知出现偏差，从万人捧到万人嘲笑，六小龄童只花了短短的两年时间，而正如他所饰演的一个敢于反抗压迫精神的人物，却始终没有让自己逃出孙悟空的“五指山”。

他与《西游记》互相成全

六小龄童一家4代就是耍猴戏出身，而那个时候他也不叫六小龄童，而叫章金莱。而那个时候六小龄童也并不是父亲心目中最佳继承人，他还有一个哥哥叫小六龄童，但是在16岁的时候，却因为白血病发作去世，如果说六小龄童为什么对孙悟空这个角色这么执着，一方面来源于他们世代耍猴戏，另一方面也是因为哥哥在临终的时候曾经对六小龄童说，“弟弟你演好了美猴王，就可以再见到我了”，也就是因为这句轻飘飘的话，将猴戏传承的重担完全的落在六小龄童一个人身上。

耍猴戏就像学京剧一样，也是要讲究身法和基本功的，所以在自己年少的时候，六小龄童也经历过漫长和痛苦的训练时光。但是他的努力并没有得到白费，1982年的时候，在父亲的极力推荐之下，23岁的六小龄童顺利通过了《西游记》的面试，而让自己担任孙悟空角色。

当时的拍摄技巧以及设备都不先进，所以《西游记》一拍就是好几年，而拍摄的过程，也正如唐僧4人西天取经的经过一样，要经历重重的磨难。而作为《西游记》的导演杨洁，也曾经在采访的时候，向人们提起过自己在拍摄的过程中遇到的困难，“我们面前摆着两个前途，一个是胜利一个是失败！如果失败了责任在我是我的能力不够，如果成功了是我们的功劳。尤其是孙悟空，那时希望你们不要忘了大伙，是大家的力量塑造了你们！”

六小龄童并没有忘记导演杨洁的话，在拍摄的过程中一直非常努力，并且用生命来诠释这个角色，所以在1986年《西游记》一经播出便创造了98%的收视神话，而自己所饰演的孙悟空这个角色更是深入人心，当人们提起美猴王的时候，就自动带入了六小龄童的形象。也是因为这个原因，所以历经了时间的洗磨，孙悟空这个角色的光环却始终没有退去，而六小龄童的地位也显得越加不可撼动。

但可能是一个人一旦成功，就容易飘起来，所以当名利双收的六小龄童回顾自己取得的辉煌和成就时，也让他显得有一些飘飘然，忘记了自己曾经的努力以及对于众人的承诺。于是对于美猴王这个角色，六小龄童再也难以做到脚踏实地的，去用自己的人生去诠释这一个角色，反而让自己被金钱所诱惑，在拍摄的过程中就与杨洁导演起了争执。

也许是因为看到了电视剧的成功，以及人们对于自己角色的赞扬，所以当时几位主演都被名利和金钱所诱惑，他们不顾导演的劝告，频繁的走穴和商业，也让电视剧的拍摄过程一拖再拖。而那个时候他们早也不记得杨洁导演曾经说过什么话，反而联合其他演员去孤立杨洁，正是因为这个原因，也就导致了杨洁10年没有看自己所拍摄的《西游记》，并且在去世的时候一直承认自己很后悔，如果有机会不会再选择拍摄《西游记》。

而这个时候六小龄童身上的弊端便也显现了出来，为了彰显自己的神通广大，他开始抹去其他工作人员的功劳，在接受采访的时候，他一遍又一遍的重复从来没有任何替身演员，剧组里只有一个群演，但是有当时的剧照为证，大部分高难度动作都是由替身完成的。但是六小龄童不停的重复，似乎把自己也洗脑了。

也许《西游记》中孙悟空的角色过于深入人心，所以当人们提起六小龄童的时候，自然而然也想起了美猴王，所以在拍摄结束之后，六小龄童也曾经想过转型去拍摄其他的影片，但无论是演鲁迅，胡适或者是其他人，他的演出总会让人们有一种违和感，甚至看他的时候依然能够看到美猴王的身影。

也正是因为这个原因，六小龄童就选择放弃再去出演电视剧中的其他角色，反而是让自己专心致志的是演孙悟空，这一个身份在他的眼中，他对《西游记》的诠释才是最官方的解释，而其他翻拍的都属于乱编和胡说，没有真实的历史依据，而拍出来的形象也是对于《西游记》的侮辱。

也是因为这个原因，就让六小龄童之后的选择显得有一些双标，他拒绝别人去饰演孙悟空这个角色，但是却允许自己将孙悟空商业化，虽然在接受央视采访的时候，他言之凿凿的表示孙悟空这个角色不能商业化的，“我绝对不会穿着孙悟空的服装，去说某个产品真好”，但是在转头的时候，他却选择用孙悟空的形象去代言金猴皮鞋，太阳能热水器。

甚至在之后出现了各大电视剧的翻拍，六小龄童也坚决不承认其他明星所演的是真正的美猴王，反而开始批判他们对于《西游记》版本的改变，甚至亲自下场手撕周星驰、陈浩民、张卫健。甚至还在节目中声称“我这个脸是不能改的，你在中国13亿人口中做一个民意调查，说希望连改吗？肯定是不希望的”。

而另外更让人难以理解的是，身为《西游记》的原作者吴承恩，在他的故居中却并没有多少属于自己的东西，反而是处处添满了六小龄童的画像，在故居门口的广场上甚至还修建着他的雕塑，当人们将孙悟空这个角色过于神话的同时，也在无意中将六小龄童捧上了神坛，但有的时候他的做法或者是性格，却并不值得人们为此付出许多，也不能够让自己一生当中都局限在这个角色中，夸夸其谈。

名气巅峰遭到反噬

于是成也孙悟空，败也孙悟空，在自己因为孙悟空这个角色尝尽甜头之后，到了晚年的时候，六小龄童却因为自己的不当言行，引起了众人的嘲讽，从家喻户晓变成了群起而攻之。

当时2016年正是猴年，春节晚会上却并没有选择请六小龄童，因为这件事情网友也开始纷纷的责骂导演，认为他并没有用心的去筹划这一届春晚，而人们甚至认为只要六小龄童老师在跨年钟声的时候，出现在观众的面前，挥一挥棒子或者高喊一声“俺老孙来也”都能让人们觉得猴年过的有意义。所以也正是因为这个原因，就导致那段时间，六小龄童的微博几天之内就迅速涨粉几百万，而底下一旦有人提出了质疑的声音，也马上会遭到网友的反驳，认为他不尊重老艺术家。

也是因为这件事情开始无限的渲染六小龄童的自负心理，他似乎也认为这个世界只有自己这一个孙悟空，而别人的都是抄袭或者是杜撰，所以在之后的多次活动中，他也开始各地宣传自己的《西游记》。甚至在每场高校的演讲中，都要用夸张的神态，去模仿周星驰在大话西游里面的动作，然后开始自己的严厉批评，“这样人妖部分的电影，导演和编剧是要跟本国人民献罪的”。

但是物极必反，六小龄童的这番操作再也没有引起网友们的支持，反而引来了大部分人的质疑和嘲笑，认为他是在蹭热点，甚至是被人们批评为复读机体质，以及是想要骂别人，也再找不到过多的槽点，只能频繁的重复那一个动作。

同样在之后，六小龄童做出了一件事情就彻底的惹恼了广大的吃瓜网友，也是在杨洁，阎怀礼的葬礼追悼会上，六小龄童作为曾经《西游记》的演员，自然会选择出场，但是在面对媒体采访的时候，他却只是寥寥数语表达了自己对于杨杰导演的惋惜，而用了一长段话却为自己之后将要上映的电影做宣传。而他这种忘恩负义的行为，一时间让网友难以接受，并且笑称他为灵堂卖片，而六小龄童这个人的人设也从这一刻开始正式崩塌。

而之后他被邀请参加《开讲啦》这个节目时，也有一位初中生直言不讳的表达了自己的看法，并不喜欢《西游记》这样古老，已经过时的作品。而六小龄童在一瞬间的迷茫之后，马上开始反驳这位初中生，“这不可能是初中生，全国我去过100多个中学，没有一个人问过这个问题”，而他在内心深处也始终无法理解，在当代孩子们的眼中，美猴王这个角色已经逐渐被人淡化。而他所坚持的也只不过是一个空壳子，并不是现实中一个活生生的人。

所以当这种事情频频发生的时候，也有网友用最客观的语气去评判了六小龄童，“只想当孙悟空的六小龄童，忘了自己是个好演员”。即使他在面对媒体的时候，始终坚持自己的看法，严肃声明，“改编不是乱编，戏说不是胡说”。但是当他去批判或者否定其他人去做《西游记》这个热门话题的时候，而自己去出演经过别人改编的美猴王角色。所以六小龄童也只能不停向自己重复，自己就是美猴王，但是对于自己晚年所做过的一些事情，也在难保持他老艺术家的美誉。

小结

一个人从人人称赞变为跌落神坛，其实是一件很难接受的事情。一个人在一生之中不可能不去犯错，但难能可贵的是自己在犯错之后又懂得反思，对于六小龄童来说，孙悟空这个角色已经活在了自己内心深处，所以当他已经有着60多岁高龄的时候，似乎也无法理解，现代的人根本不需要通过孙悟空这个角色去寄托自己的情感，在现今多元化的情况之下，《西游记》对于年轻人的影响也逐渐微薄。

关于美猴王之父严定宪去世和的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。