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近代最有才气的高僧，为何被骂“渣男”？
《送别》，是民国时期李叔同所作，堪称中国第一首传唱至今的流行歌，发表于1915年，至今已红了104年，仍是家喻户晓的一曲旋律，它也被誉为最长寿的一首歌。
《送别》之所以经久不衰，不仅是因它旋律，歌词更是充满古韵之风，朗朗上口。其实，这首歌的歌词出自李叔同，但曲调却是取自美国作曲家约翰·P·奥德威的《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》19世纪后期风靡美国，后传至日本，日本作词家犬童球溪根据该歌旋律，填写日文版歌词《旅愁》，也在日本获得高度传唱。1915年，李叔同旅日期间，被歌曲打动，随后填词创作出中文版《送别》，至此《送别》亦成为中国经典。
图：李叔同
李叔同，在风云人物辈出的近代史上，能为人所熟知，绝不仅仅只因它创作了经典曲目《送别》，他堪称近代最有才气的高僧，他的故事远比《送别》精彩得多。
麒麟才子
介绍李叔同该从哪里开始？着实困难。中国历史上，能被称为全才的寥寥无几，李叔同算一个，他是近代首屈一指的“麒麟才子”。或许，咱们可以从李叔同身上拥有的那些光环开始说起。
李叔同是词曲作家，也是歌手，一生存世70余首歌曲。他的歌备受年轻人喜爱，如果民国初年有“流行歌巨星”概念的话，毫无疑问李叔同是第一个巨星。
图：李叔同（中）
中国第一首学堂歌《祖国歌》，为李叔同作词；第一部音乐刊物《音乐小杂志》，为李叔同创办；第一个用五线谱作曲的是他，引进第一台钢琴的也是他。李叔同，堪称中国现代流行乐鼻祖。
李叔同是画家。他是中国油画、现代版画的鼻祖；他研究西洋美术史、石膏模型等，是国内研究第一人；他是第一个在国内开人体写生课的美术教育家；丰子恺、潘天寿等著名画家，皆为李叔同弟子。
李叔同存世油画如今仅有2幅，一幅《半裸女像知洞蠢》，为中央美院美术馆镇馆之宝；一幅《李叔同自画像》，藏于日本东京艺术大学。两幅油画在央美美术馆展览时，保额高达数亿元，是中国油画史上的“稀世珍品”。
图：李叔同油画《半裸女像》局部
李叔同是戏曲家。他创建了中国第一个话剧团“春柳社”，演出了第一出话剧《茶花女》，是中国话剧的奠基人；同时，他还是篆刻大家、书法大家，鲁迅、郭沫若等人，以得到他的一幅字为无上荣耀，存世作品皆为国宝级。
李叔同精通诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学，同时在教育、哲学、法学、汉字学、社会学颤早、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。
你以为这样就很牛了？他成就最高的还不止于此，而是他的佛学。1918年农历七月十三，38岁的李叔同在杭州虎跑定慧寺剃度出家，法名演音，号弘一。
弘一法师在佛法上的成就，才是他最受推崇的，他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖，享誉国内外佛教界的大德高僧，论佛学造诣及文学修养，近代无出其右者。
“二十文章惊海内”搭陪绝非李叔同自狂，这都只能算对他的谦虚说法。林语堂评价李叔同时说：“他是我们这个时代里，最有才华的天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。
然而这样一位旷世奇才，近乎完人，在青年时期，却也曾颇受诟病，甚至被骂“渣男”。
图：参演话剧时的李叔同
富二代“渣男”
李叔同原籍浙江平湖，出生天津巨贾之家，是个名副其实的富二代。祖父李锐经营盐业和银钱业发家，父亲李世珍是同治年间进士，官至吏部主事，后辞官回乡继承祖业，将李家发扬光大，成为津门巨富。
李叔同幼时虽聪慧过人，打小熟读四书五经，但毕竟出身优渥，难免染上富家公子哥的一些嗜好，美其名曰风流才子，常流连于烟花之地，佳人作伴，饮酒作乐。
他身边从不缺女人，第一个让他心动的叫杨翠喜。杨翠喜是清末民初名伶，李叔同从小就喜爱听戏，时常跟随母亲去戏园子听戏，由此结识杨翠喜，并为之所倾倒。此后，李叔同便开始猛烈追求杨翠喜，凭借戏曲的着迷和研究，两人最终走到一起，互相讨教，杨翠喜唱功也得到了很大提升。
图：杨翠喜
随着杨翠喜名气越来越大，追求者也越来越多，非富即贵，很多是李叔同惹不起的。此后，杨翠喜被段芝贵所买，献于庆亲王奕劻之子载振，李叔同听闻消息悲痛欲绝，但也无能为力。
以前大户人家的少爷娶媳妇，大都喜找一些年龄大些的，俗话说女大三抱金砖，可以帮忙照顾家庭，李叔同的婚姻也是如此。1897年，18岁的李叔同经母亲指婚，娶大他2岁的茶商之女俞氏为妻。
清末民初，知识分子崇尚婚恋自由，反对包办婚姻，这股大潮也深深影响李叔同，即便俞氏端庄秀丽、勤劳持家，得到的依然是冷落。从李叔同的反应来看，或许他并不反感俞氏，但人言可畏，身居的圈层决定了有些事会身不由己。他不反感俞氏，但反感包办婚姻，他渴望轰轰烈烈地谈场恋爱，而非被人安排。假如人还是那个人，方式换成了自由恋爱，结果或许就大不一样了。
但李叔同相比于民国那些道貌岸然的文人墨客，以反对传统婚姻为由，行抛弃原配之实的人来看，还算过得去，至少他没有休了俞氏，还和她生了3个孩子。他把俞氏安排在老家，过着少奶奶生活，独身前往上海，闲暇之余，继续过着才子佳人的生活去了。
图：李叔同出家照
无论如何，以现代人的视角来看，“渣男”的帽子怕是不好摘掉，当然民国所谓的文人大师，没几个人头上不顶着这顶帽子。
第三个女人是位日本姑娘，李叔同在日本留学时房东的女儿，曾做过他油画写生的人体模特，据考证极有可能就是咱们上面所提到的那幅《半裸女像》的女主。日本妻子对他一片痴心，这段婚姻也是他渴望的自由恋爱，1910年，李叔同带着他的日本妻子回到中国，定居苏杭，而另一边，远在天津的原配独守空房。
不过日本妻子的结局却不及俞氏，毕竟俞氏从没享受过一天夫妻间的浓情蜜意，都成习惯了，而日本妻子是被宠爱着说离开的。一天，李叔同突然就对她说：“你回国吧，我要去当和尚了。”一句话就给打发了。她离开中国的那天，哭的梨花带雨，不知有何感想。
图：弘一法师李叔同
1922年正月，原配俞氏孤独终老离世，终年45岁。家中报丧的书信抵达杭州，希望李叔同能回乡奔丧，不过由于当时杭州至天津铁路中断，未能成行，独守空房一世的俞氏凄凉入土，死后也是一座孤坟。
虽为旷世奇才，但在情字面前，终究还是为人诟病的。
世间再无李叔同
李叔同做决定，从来都是快刀斩乱麻，如此的果断，就像他同日本妻子说的那句：“你回国吧，我要去当和尚了”。
他真的去当和尚了，抛弃所有家业，了却凡尘，后半生痴迷佛法，终成一代高僧。38岁剃度出家那天起，世间再无李叔同。
图：弘一法师
一个人在一个领域做到极致，已属不易，李叔同是在十几个领域做到极致，古往今来掰着手指头能数过来。
虽然年轻时有点小瑕疵，但不妨碍他成为大师，一个20世纪的全才大师。了解李叔同的过往，再听这首《送别》，味道便不同了。
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茶圣是谁
千利休，织丰时代茶师，公元1522年—1591年年在世。
大永二年(公元1522年)生于和泉国崭的今市町的一个咸鱼商家庭。幼名与四郎，千与兵卫之子。天文七年(公元1538年)跟北向道陈学茶道，不久为武野绍鸥的弟子。天文九年(公元1540年)19岁时父亲与兵卫死。同年改名为宗易，号抛笙斋。
弘治元年(公元1555年)利休招请武野绍鸥、今井宗久等人开设茶会，会上挂着挂牧溪的画。其后自己开设茶会并参加他人举办的茶会。永禄元年(公元1558年)利休和北向道陈、今井宗久一起出席三好实休的茶会。永禄五年(公元1562年)利休和津田宗达等人开设茶会，会上挂着圆悟克勤的墨迹。水禄八年(公元1565年)松永弹正在多闻山招请利休，使用宇治桥三间的水开设茶会。元龟二年(公元1571不)利休在织田信长前点茶。天正元年(公元1573不)信长在京都妙觉寺开茶会，利休为茶头。天正三年(公元1575年)54岁时利休正式为信长的茶头。
天正五年(公元1577不)8月，千利休在自己家里建立黑木茶屋。天正六年(公元1578不)信长访问界，参观了利休的茶室。天正十年(公元1582年)在山崎建造茶室“待庵”，同年信长去世。
信长死后丰臣秀吉为继承人。天正十一年(公元1583不)1月利休接受秀吉的邀请赴山崎参加茶会，5月为秀吉的茶头，从此以后得到秀吉的宠爱，成为当代一大红人。那时利休已是62岁了。
天正十三年(公元1585年)10月7日，秀吉在宫中的小御所召开茶会，由敕许的形式赐予利休居士的称号。这个称号采自大德寺春屋宗园的语录，其意思是“名利共休”或“名利顿休”。同年秀吉的黄金茶室在小早川隆景（原文如此，不誉嫌没解）开放。
天正十五年(公元1587年)利休在秀吉的聚乐第建九间书院及一张半草垫的茶室，实现了自己的美学思想。同年10月利休主持在京都北野天满宫召开的大茶会，并在聚乐第献茶。
天正十九年(公元1591年)因大德寺山门上有利休的木雕像及其他原因利休开始没落。2月13日秀吉命他禁闭在界，25日被召回京都，28日留下遗揭在聚乐第茵屋町的邸宅切腹自杀。
茶是从中国传到日本的。当初茶只作为药用，并不普遍。至平安时代饮茶开始成为一种风习，后来饮茶风曾一度衰落，直到宋朝中国盛行饮茶，此风又被荣西(公元1141年—1215年)传到日本，但只限于公卿之间。后采一般武士也渐渐吃茶，并形成“茶道”。茶在日本发展为茶道，这是日本独特的一种文化。者岁茶道被誉为“东洋精神真髓”，是日本文化的代表，是研究以茶会来修养身心以及进行社交礼仪的一种学问。
所谓茶会就是许多人聚集在一起喝茶兼作种种余兴，当初在禅林流行，后来逐渐扩大，到南北朝便在与禅宗关系最密切的武士阶级中流行起来。
足利义政时代(公元1435年—1490年)吃茶风气很盛，茶道很发达，京都、奈良、界三大城市成为茶匠的故乡。茶道以村田珠光为始祖，经武野绍鸥，至千利休集大成。
千利休把茶与掸精神结合起来，创造一种以简索清寂为庆纳本体的“沱茶”。这种以隐逸思想为背景的茶会与足利义政东山时代流行的书院式茶会相反，一扫豪华的风气，只是邀请几个知己在一问狭小而陈设简单的屋里，利用简单的吃茶器皿，在闲静中追求乐趣。
当时的自由城市界，不仅是个商业城市，还是全国的文化中心，全国的歌手、画家、僧侣、曲艺家都集中在这里。在界的町众(商人)之间流行着边吃茶边欣赏天下名物的风气。战国大名认为茶道是象征着新的富有和文化，他们招请茶匠开设茶会。如奈良多闻山城主松永久秀在永禄八年(公元1565年)1月29日招请千利休开茶会，水是著名的宇治桥三问的水，茶是宇治茶园的上品，那时利休是44岁。
多闻山茶会三年后，新的统一者织田信长登场。他酷爱茶道，从界弄到许多名贵的茶具，还搜罗天下名物，招请天下茶道宗匠。在信长身边有三名茶头——千宗易(利休)、今井宗久和津田宗达。其中利休不仅作为茶头，还作为一个界的商人活跃。
织田信长死后，丰臣秀吉继承其统一大业。秀吉也爱好茶道，玩赏信长遗留下来的茶具，并继续把利休作为茶头，天天与利休欣赏茶道。利休继往开来，使过去铺张奢华的茶风变成孤独清闲，成为休养心身的一种手段。来参加茶会的人希望超脱世俗，进入洁心净身的境界，要求茶室具有山间自然的风情。娇市内商业繁荣，市井喧哗，富家相比，要求有一个清静优美的环境，消除紧张情绪，放松思想，进茶室的目的是希望身心得到休养。因此利休创造了所谓“市中山居”——闹中取静的茶室。
现在作为利休最确实的茶室是山峙妙喜寇的茶室“待庵”。它不是附属于妙喜庵的，而是一所独立的建筑。天正十年(公元1582年)秀吉在天王山打败明智光秀的叛军以后，在天王山脚下的京阪交通要地山崎筑城，还委托利休建造茶室。它就是天正十年11月至次年3月完成的待庵——一所室内朴素粗糙的乡村房屋。
茶具中最高级的是挂轴，它以墨迹为主。利休把挂轴放在茶会中间，表现了茶的精神。而墨迹又以禅僧的为多数，青年时代经常挂圆悟克勤的墨迹。
过去沏茶的工作是身份低的沏茶人干的，所以煮茶的地方在茶屋以外的房间，或在走廊的一角。后来界的商人自己沏茶，至利休为“天下一宗匠”的时候沏茶工作已经不卑贱了，太阁丰臣秀吉自己沏茶也是不奇怪的。从而安置在邻室的炉子出现在客人眼前了，开始时放在茶屋的一隅，叫做“隅炉”；后来炉子面对客人叫做“向炉”；再后放在草垫外面，叫做“出炉”。
总之，干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。
天正十三年(1585)10月7日丰臣秀吉在皇宫小御所开设茶会，给正亲町天皇献茶，准备在茶会上就任关白、太政大臣以及下赐“丰臣”这一姓氏。这个茶会是秀吉称霸道路上菊(朝廷)和桐(秀吉)紧密结合的象征。这次宫廷茶会是秀吉的茶头利休发挥作用的舞台，在会上确立了天下策一茶匠的地位。那天上午10点钟秀吉到达皇宫，首先向天皇献茶。利休则跟在秀吉后面给天皇及文武百官献茶，使用的茶器是珍贵的唐物”新田肩冲”、”初花肩冲”和” 松花”，其中以“松花”的价值最高，据说值40万石，相当于当时日本一两个国家的领地（当时日本共分66国），可谓价值连城。此次茶会，可以说是利休人生中规格最高的一次茶会，也正是从这时候起，他才被天皇赐予”利休”的法号，而此前，一直使用本名千宗易。
宫廷茶会以后，利休不但成为一代宗匠，而且在政治上成为秀吉的亲信，具有一定的势力。宫廷茶会以后的15年是利休的黄金时代，在政治上享有崇高的地位，但其中埋伏了悲剧的因素。
1587年9月，秀吉的聚乐第完成，同时在聚乐第附近建造了亲信的宅第，利休也在茵屋町的誓愿寺前建造了住宅，秀吉经常到利休家的九问书院玩茶。
就在这一年，利休周围的情况发生急剧变化，丰臣秀吉关心侵略朝鲜和中国。他以京都、大阪为根据地，征服九州的岛津氏，在箱崎招请博多的商人，举行约一个月时间的茶会。秀吉厚遇博多商人是想以博多为侵略朝鲜的根据地。从而界的商人，特别以界商入的力量为背景而接近秀吉的利休的地位下降，利休没有参加这次招待博多商人的茶会。
利休的学生中有一名叫做山上宗二的，年龄比利休小20岁。他有自由不驯的性格，由于利休的推荐，为秀吉的茶头。后因谈话中触怒秀吉，将他流放，最后投靠小田原的北条氏。
北条氏结集关东和东北的势力抗拒秀吉称霸。于是天正十八年(公元1590年)攻打小田原的北条氏，包围小田原城，并从京都带来曲艺演员、茶匠等，准备打持久战。有一天，山上宗二秘密逃出小田原城，投奔秀吉，利休从中帮助，总算被秀吉收留。但是，硬骨汉山上宗二仍以言语触怒秀吉，被秀吉削掉耳朵以后在小田原处死。
山上宗二很尊重老师千利休，说“宗易”(千利休)之茶道冬青树也，一般人无用也”。的确千利休的茶道是特异的，与社会上不一样，自由地破坏社会法则，从根本上动摇美的秩序。其精神是战国时代的下克上的精神。处于最高统治地位的、强调等级秩序的秀吉与不承认权威和秩序的利休之间在心灵上有裂缝，在小田原阵地上两者之间的裂缝更加扩大。
以小田原阵地发生的事情为契机，利休的周围开始发生变化。本来大家对利休专权有反感，由于利休失宠，这些反感一下子爆发了。
利休在秀吉政权内部的没落是由于支持利休的界的地位下降，崭作为商业城市在逐渐衰落，博多取而代之。同时博多的茶匠神屋宗湛和岛井宗室受到秀吉重视，代替了崭的茶匠津田宗达和今井宗久。在政治上，主张侵略朝鲜的石田三成、前田玄以等集权派和主张内治的德川家康、蒲生氏乡等分权派对立，利休是属于分权派。秀吉之弟秀长巧妙地使两派对立保持平衡。但天正十九年(公元1591年)1月22日秀长在大和郡山病死以后，打破了两派的均衡，甚至出现了利休切腹不可避免的命运。26日秀长死后第四天，利休的弟子织田有乐斋(织田信长之弟)主持秀吉的茶会，排除了利体，但还没有正式破裂。
1591年闰1月发生大德寺山门事件，秀吉和千利休的破裂表面化。原来大德寺山门于应仁、文明之乱时烧失以后，享禄二年(1529)由连歌师宗长捐献重建。但宗长因收藏《源氏物语》受到处分，虽然尽了力，但还是资金不足，只建了一层的山门。后来宗长计划募捐改建，利休响应他的号召，为已故父亲进行法事奉献资金。天正十七年底竣工。重建的山门十分豪华，大德寺的住持春屋宗园应利休的请求在山门上制作供养人的像，大大表彰了利休的功德。两年后利休被弹劾，其理由是山门的楼上安置着利休的木雕像。秀吉也指摘穿竹皮展(雪地用)扶手杖的利休像放在山门上是不敬；山门上安置大施主的雕像利休还有其他目的。
有人说利休倒卖瓷器牟取暴利，如天正十六年以30块金圆从平野道是买进一把磐若壶，50块金圆卖给秀吉。同时利休是天下第一茶匠，要求他鉴定和斡旋茶具交易的事一定很多，从中获利也不难想象，从而遭到人家嫉妒，在秀吉面前挑拨是非。
关于利休的死因古来是个谜，我认为大德寺山门事件及倒卖茶具不过是导火线，真正的死因在于利休与秀吉俩人心灵上的鸿沟以及界城市的衰落和界商人被遗弃。同时秀吉的那种爱好奢华的“黄金茶室”美学观与利休的那种爱好清淡的“草庵茶室”美学观也是水火不相容的，它使俩人心灵上的鸿沟越来越深，最后俩人彻底破裂，从爱变成恨，从恨变成置于死地，这是历史上统治者一贯的残忍手段。
利休为避免大祸临头，请求别人帮助。细川三斋为他奔走说情，前田利家也劝秀吉息怒，但都没有成功。干利休还开设茶会招待德川家康，请求他出来解决此事，但也没有结果。终于1591年2月13日秀吉派遣使者富田左近、拓植左京俩人下令将利休遣送回界幽禁起来。
富田和拓植是千利休的茶友，劝他赶快离开京都回界。利休急忙坐船下淀川，在淀川的码头上送他的只有他的两名弟子细川三斋和吉田织部。
2月25日，不料事情发生急变，利休的木雕像被从大德寺山门上取下来，在京都一条庆桥处以腰斩，还将千利休从界唤回京都，赐予切腹。
2月28日利休切腹自杀，留下遗诗一首：
人世七十，力图命拙。
吾这宝剑，祖佛共杀。
提我得具足的一大刀，
今在此时才扔给天公。
利休自杀那天，天下大雨，雷电交加，在北野的坊官还下了冰雹哩！现在千利休的坟墓有三个；第一个是在荣光院，建于17世纪中期；第二个在南宗寺，建于元禄十三年(公元1700年)；第三个在大德寺本场内的开山塔背后。
利休切腹以后，儿子道安、养子少庵、孙子宗旦、妻子宗恩及女儿们都被流放到各地，后来他们得到赦免，发挥了千家的茶道传统。现在的表千家不审庵、里千家今目庵、武者小路千家官休庵三千家都是他们的后裔。
千利休是商人出身的茶匠，但赐予武士礼法的切腹，给时人冲击很大。这说明千利休的存在已经超过一个茶匠的地位了。利休虽然死了，但他的茶道由细川三斋和吉田织部继承下来，并重新开创了利休派茶道。
世界上最高的男高音 可以唱到那里？
1,俄罗斯男高音维塔斯（Vitas）档案资料 目前世界乐坛，谁最低调又风头无两？当推维塔斯（Vitas）。他能以5个八度飙音，有一副阉伶歌手的唱腔，海豚音直入云霄。传说维塔斯有次在西藏飙歌，庙宇里的东西都飞了起来，一众僧侣目瞪口呆，直呼是十一世纪某艺圣转世。尽管粉丝们成分丰富辈分不一，但维塔斯很神秘，从不接受采访，任由各种小道消息流传。 据较为可信的说法，维塔斯1981年2月19日出生于拉脱维亚，母亲是俄罗斯人，父亲是拉脱维亚人。七岁起移居乌克兰敖德萨。维塔斯从小就接受音乐熏陶，后进入敖德萨艺术学院学习，毕业后在一个剧院当业余演员，直到遇见莫斯科著名制作人谢尔盖·普达夫金。 在谢尔盖·普达夫金的精心栽培下，维塔斯出道短短两个月，就创造了奇迹———2000年，维塔斯成了在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手，他在那儿演唱了《歌剧2》。这是维塔斯第一次在观众面前露面，评论界围绕他的嗓音、音乐、诗、经历及外表议论纷纷。“那鬼魅的高音真是人唱的吗？怎么不用换气？”“俄罗斯麦当娜”普加乔娃还有一次突击检查了他的排练场，亲耳确认是他的原声。 维塔斯自出道以来出了5张专辑，他的作品虽然根源于美声歌剧，但剔除了那些炫技的高音之后，其实还是很纯粹的流行歌曲，折衷于“高雅艺术”与“通俗艺术”之间。他的音乐一向以抒情见长，技巧娴熟的高音、滑音、装饰音不胜枚举。他的高音干净清澈，停顿恰到好处，转承自然流畅，颤音轻巧灵活，气息运用自如，完美地将激情、魅惑、理性、信仰结合在一起，美轮美奂，仿似一幅中世纪的名画或雕塑，令人击节赞赏。 2,卢恰诺.帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结渣姿渣束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。 帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。” 帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现如悄这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。册闷他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。” 伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。” 帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。 全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。 3, 多明戈（ Placido Domingo，1941－） 西班牙男高音歌唱家，生于马德里。 1966年在纽约大都会歌剧院首次登台，出演马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的图里杜。他是70年代以来演唱《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《游吟诗人》中的曼里科、《茶花女》中的阿尔弗雷多、《阿依达》中的拉达梅斯等意大利歌剧男主角的最佳人选之一。此外，在瓦格纳歌剧中多明戈也有出色的表现，尤其是演出《罗恩格林》和《名歌手》中的瓦尔特。 4,卡雷拉斯（Jose Carreras)1946年12月5日生于西班牙的巴塞罗那，7岁时立志要成为歌唱家，11岁登台演出，22岁时经著名女高音卡巴耶发现并提携，成就了一代歌王的事业，最重要的是与卡拉杨12年的合作，使他的水平进一步提高。1987年患上血癌，1988年治愈复出仍声名不坠，他是抒情型男高音，并且擅长演唱音乐剧，其招牌戏是；比才《卡门》和伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》，1998年来华演出获得成功。 另附世界八大歌剧之王，之后： 1，施瓦茨科普芙（ Elisabeth Schwarzkopf，1915－） 德国女高音歌唱家，生于波茨南。 1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。 2，尼尔森（ Birgit Nilsson，1918－） 瑞典女高音歌唱家，生于卡鲁普。 1946年于斯德哥尔摩首次登台，演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德，从此与这一角色结下缘分，成为全球头号瓦格纳女高音，几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查?施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。 3，苔芭尔迪（ Renata Tebaldi，1922－） 意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。 1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力，她扮唱的阿依达至今令人难忘。 4，卡拉丝（ Maria Callas，1923－1977） 希腊裔美国女高音歌唱家，生于纽约曼哈顿。 1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识，应邀主演贝里尼《清教徒》，将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个，这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系，但凭才情出众，卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉，毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。 5，路德维希（ Christa Ludwig，1924－） 德国次女高音歌唱家，生于柏林。 1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者，尤以演唱马勒《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》著称。 6，菲舍尔－迪斯考（ Dietrich Fischcr－Dieskau，1925－） 德国男中音歌唱家，生于柏林。 1947年在弗莱堡首次登台，演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔－迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。 7，萨瑟兰（ Joan Sutherland，1926－） 澳大利亚女高音歌唱家，生于悉尼。 1947年于悉尼首次演出，剧目为珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。1959年在英国柯文特花园歌剧院演唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》女主角，大获成功，蜚声世界乐坛。从此频繁出演许多因为有了她而重新上演的剧目中的美声角色，成为60－70年代全球首屈一指的美声女高音。 8， 蓓克（ Janet Baker，1933－） 英国次女高音歌唱家，生于哈特菲尔德。 1956年首次演出歌剧。60年代饰演了一系列巴罗克时代的歌剧角色，以及埃尔加、布里顿等现代英国作曲家的剧目。此外，她在柏辽兹、马勒的乐队伴奏艺术歌曲的演唱方面，享有很高声望，尤其是和指挥家巴比罗利合作在EMI的录音，迄今仍为爱乐者珍视。
求一个俄国歌手的名字
分类: 音乐
问题描述:
前不久，中央台播出了一个中俄友好年的节目，里面由一名俄国男歌手，海豚音很出色，只是忘记了他的名字。谁能告知，谢谢！
解析:
楼主可以来VITAS中国在线和百度VITAS吧和大家交流下．
他叫VITAS！！
本名维塔利．格拉乔夫
VITAS官方简介
转自VITAS中国在线bbs.8goo/
作者 Aileen
Vitas第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。迄今为止他的创作活动的成就如下：
1、发布了五洞野张CD专辑（《思考之哲学》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》及《永恒的吻》），官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。
发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由于其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。
2、根据共青团真理报及论坛2001展开的网际网路调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。
3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。
4、2001年由《歌剧2》，2002年由段⑿∏桑 贩直鸹竦谩叭嗣窠鸪苯薄?
5、01至03年由于其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。
6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。
7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。
8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。
9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯，澳大利亚，美国，加拿大，以色列，德国，哈萨克斯坦，立陶宛，拉脱维亚，爱沙尼亚，格鲁吉亚，塔吉克斯坦，乌克兰，白俄罗斯，新西兰，法国。
10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。
11、他拍摄了8个音乐MV（《歌剧2》，《歌剧1》，《圣徒》，《微笑吧！》，《星星》，《妈妈》，《幸福鸟》和《永恒的吻》）。
12、2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其 制作人谢尔盖•布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长， *** 喇嘛，Koffey Annan，Tina Turner以及20多个国家的总理。在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的“世界石”。传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所前山有的好事。
13、2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的服装发布会“秋天的梦”。这次表演共包含了42套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯，柏林，塔什干，特拉维夫，阿诗克隆 展出。现在布多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。
14、2002年12月，Vitas出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖•布多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。
15、2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧“维克多，力量中的孩子”在马雅克夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角 — 一个九岁的男孩。Tatyana Drubich，Renata Litvinova和Romanov先生都应Dmitry Tchernyakov（舞台导演纳悔喊，三次金面具奖得主）和Pavel Kaplevich（剧院制作）之邀参加了这次活动。
16、2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。
17、受Lucio Dalla —“纪念Caruso”的作者的邀请，Vitas在克里姆林宫举办的“圣雷蒙在莫斯科”音乐会上与他一起合唱了这首著名的歌曲。Vitas的声音不仅征服了观众，也征服了Dalla先生本人。所以他还邀请他去罗马参加“托斯卡”的排演，这个传统歌剧剧码的现代版。
18、2003年9月，Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。这次晚会包含了超过30首的作品，其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。他的两张新专辑也录制好并且开始发售。一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲，比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等；另一张只包含了Vitas创作的新歌：《秋天的叶子》《星星》《天啊，我多么的爱！》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。
19、2004年至2005年间，布多夫金制作中心为晚会“我母亲的歌”安排了一次空前的巡回演出，遍及俄罗斯，美国，加拿大，澳大利亚，德国，哈萨克斯坦，以色列以及波罗的海诸国。2004年“我母亲的歌”共演出了250场，他的巡回演出行程表已经排到了2006年10月27到29号 — 下一主题演唱会的首演前。
20、从2004年到2005年，Vitas成为了俄罗斯最受欢迎的巡回演出艺术家，他的首演被称为“年度最佳音乐晚会”。他的专辑“永恒的吻”在2004年10月8日发售，在俄罗斯及独联体取得了空前的销售量记录：在不到六个月的时间内，超过二百万的光碟销售一空。他的CD销售到现在总数已经超过一千万。
21、2007年3月，Vitas将举办新的演唱会“成功七年”。这个演唱会将包括专辑“吻”里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲，据Vitas自己说，那将是真诚的爱的颂歌。为这次纪念活动Vitas将推出一张新专辑，它将包括的不仅是Vitas的“精选”，而且还将有新的作品比如像《鹤的哭泣》《我的天鹅》《我喃喃你的名字》《温柔》。
仿佛一夜之间，俄罗斯魅惑男高音Vitas的音乐便在网络上悄然风靡，他以传说中横跨5个八度、接近超声的音域以及绝美的姿态和隐藏在他背后神话般的故事颠倒众生。但在Vitas流传最广的几段故事里，有的竟几乎都是神秘的问号和惊叹号。
他是在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。
他很神秘，因为他不接受任何媒体的采访。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他住在地下室，在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作。
他有一副酷似阉伶歌手的唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他特别喜欢鱼，所以有人猜测Vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的。
最令人意想不到的是，他还是个服装设计师。
去年6月，Vitas前往 *** 逗留了三周，来自印度的僧侣听了他的歌极为震撼，甚至说在他唱歌时庙宇里的东西都飞了起来，并称Vitas是印度十一世纪一个著名诗人、音乐家、哲学家的转世。
这个神秘的俄罗斯男高音身后的真相的确如传闻中一般吗？会不会是他的制作人“炒作”出来的惊天大阴谋？他的演唱到底是真是假？
我们希望下面的文字可以还原真相。
第1乐章 敖德萨的童话
每个传奇故事都会有一个开始，这个故事要从Vitas的制作人谢尔盖·普达夫金（Sergey Pudovkin）在乌克兰的奇遇讲起。
从前有个叫Vitalik的小家伙，他住在一个很远很远的地方。从小Vitalik并无雄心大志，如果没记错的话，以前他每天会去敖德萨的一个艺术学校上学。
敖德萨，这个位于乌克兰的城市对俄罗斯人和乌克兰人来说是一座英雄的城市，因它的美、它的剧院而闻名。敖德萨曾经热情接纳过很多艺术家：Kandinsky、Gogol、Majakovs鄄ki、Pusin……还有很多人在那里过着无所事事的日子，或者那才是艺术家的生活吧。
Vitalik也没什么两样，像那些伟大的艺术家一样，他也不是乌克兰人。他已经过世的母亲是俄罗斯人，他的父亲则是来自波罗的海的拉脱维亚人。
实际上，Vitalik看上去不是很像俄罗斯人———他修长的鼻子和纤长秀颀的身材使他看上去更北方一点儿。
我是说，那是一个英俊的少年，并且非常有才华。他1980年或者1981年（这个至今不是非常确定）2月19日出生在拉脱维亚。上学之前，他每天和爷爷一起在敖德萨演奏手风琴。据说，演出的情形非常有趣，因为当时Vitalik还没有手风琴高。
第3乐章 无可奉告的结局
尽管从19岁那年Vitas就凭借《歌剧2》开始风靡全球，但至今他都没有接受过任何媒体的采访，据说这是谢尔盖的意思，现在看来这个做法无疑是正确的。
“Vitas从来不接受任何人采访”，这在俄罗斯是人人知道的真理。
谢尔盖这样解释自己的立场：“我们不接受任何采访，不是因为我作为经纪人想要给Vitas增加神秘感，而是因为我在娱乐圈这么多年，早就清楚大众太注意名人们那些细枝末节的私生活，却不愿意关心他们的创作。而且专业报道音乐的传媒在我们国家实际上并没有，关于Vi鄄tas的新闻永远只是一些浅层次的期待———跟谁上床了，吃了什么东西，他的手机是什么牌子等等。所有这些都是茶余饭后的闲谈，跟音乐无关，我不喜欢这样的报道，我称这些为‘厨房问题’，与Vitas完全无关。”但按照《事实与根据》上的说法，当今俄罗斯乐坛上最神秘的歌手Vitas从来不接受采访的原因是———当记者要求Vitas的经纪人谢尔盖组织记者见面会时，谢尔盖就会向记者提出数目几千美元简直不可想象的要求，因此直到现在关于这位歌手也只能收集到一些零星的谢尔盖发布的消息，当然这些都是免费的。
于是，每一个舞台形象都神秘诡谲的Vitas，私人生活上也被附上了一层薄纱。
最后，我们只需了解的是，现在的Vitas工作安排得非常满：准备话剧演出，在俄罗斯的各个城市举办演唱会，加上拍电影和连续剧，他自己从事的服装设计，他要出版的诗集，还有世界巡演，经纪人正在酝酿当中的亚洲之行……
注1 俄罗斯流行乐坛
对我们大多数人来说，俄罗斯流行音乐是一块盲区，除了TATU等组合曾经火极一时，甚少有人提及俄罗斯流行音乐。
事实上，如今的俄罗斯流行音乐与大多数欧洲国家并无二致，甚至更前卫更有想法。Vitas这个刚一出道就获奖无数的新星，很可能再度把流行音乐从俄罗斯带到全世界。
但俄罗斯的流行音乐面临着这样的问题：老一辈流行歌手和制作人的作用太强。如果你想做明星，那就一定要投到著名制作人或者前辈歌手门下，因为他们垄断了流行音乐的资源。对此俄罗斯大使馆的新闻与文化处秘书林钦表示：“这种情况必须由一个伟大的摇滚乐队来突破。”
注2 普加乔娃
普加乔娃被称为俄罗斯音乐教母。当时苏联民间曾广泛流传这样一个说法。一人问：“你知道谁是勃列日涅夫吗？”另一人回答：“当然知道，他是普加乔娃时代的一个政治人物。”在2004年俄罗斯权威的“全俄社会舆论研究中心”做的题为《俄国人眼中的精英》的问卷调查中，普加乔娃的名字仅次于总统普京。俄罗斯第一任总统叶利钦很喜欢听普加乔娃唱歌，1999年4月15日普加乔娃50岁生日时，叶利钦专门把她请到克里姆林宫，为这位俄罗斯的歌坛老将颁发二级祖国勋章。叶利钦愉快地和普加乔娃回忆起有关“勃列日涅夫生活在普加乔娃时代”的笑话，叶利钦风趣地说：“能生活在普加乔娃时代，是我的荣幸。”
注3 阉伶歌手
18世纪末，阉伶歌手在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉伶的同义词。英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴都很难跟上。”就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。”歌声虽然美妙，但是用 *** 的方法来保留男童未经变声前清亮、优美声线的做法毕竟是违反现代道德观念的，因此18世纪后阉伶歌手便消失了。
VITAS中国在线不可不去
vitas/
VITAS官站推出的9个清晰MV（建议用快车之类的工具下载）
“SHORES OF RUSSIA”
2005
director V. Yakimenko
vitas.ru/video/vitas_berega_rossii.avi
vitas.ru/video/vitas_berega_rossii_ *** all.avi
“OPERA #2”
2000
director U.Grimov
cameraman S.Machilski
vitas.ru/video/vitas_opera2.avi
“OPERA #1”
2001
director S.Kalvarski
cameraman M. Adelshin
vitas.ru/video/vitas_opera1.avi
“BLESSED GURU”
2001
director A.Solokha
cameraman S.Danduryan
vitas.ru/video/vitas_guru.avi
“SMILE!”
2002
director A.Gimpel
vitas.ru/video/vitas_ulybnis.avi
“THE STAR”
2003
director M.Rozov
cameraman E.Mosovich
vitas.ru/video/vitas_zvezda.avi
“MAMA”
2003
director M.Rogozhin
cameraman E.Mosovich
vitas.ru/video/vitas_mama.avi
“THE BIRD OF HAPPINESS”
2004
vitas.ru/video/vitas_ptitsa.avi
“KISS AS LONG AS ETERNITY”
2004
director G. Toidze
vitas.ru/video/vitas_pocelui.avi
其他视频与图片还有尚未收录到专集的歌曲可以来这里
i5ma/t.asp?/=vitas
献给我母亲的歌演唱会
cqsh/eden/bbs/740520table_6942967
哲学的思考
cqsh/eden/bbs/740520table_6928213
下载方法：右击播放器选择属性就会出现下载地址
他所有歌曲下载（用快车或者讯雷）
以下是网络上到处都有的ASF格式的音乐链接，要下载的话请使用如影音传送带之类的支持MMS格式的下载工具。
01年 哲学的思考
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02年 微笑
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03年 妈妈
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04年 我母亲的歌
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04年10月 永恒的吻
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永恒的吻/Поцелуй длиною в вечность
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你在哪里我在哪里/Куда ты, туда я
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别安静的如此响亮/Не молчи так громко
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不幸/Невезучий
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黑夜一半，白天一半/Ночь пополам, день пополам
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心跳/Сердцебиение
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汗衫短裤/В шортиках и маечке
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咒语/Мантра
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首都街/Улицы столицы
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我相信爱/Верю в любовь
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因特网心情/Интернет-настроение
歌剧2（单曲辑）
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Goodbye（单曲辑）
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VITAS非专辑歌曲下载
1、圣徒(Remix1)
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2、圣徒（Remix2）
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3、圣徒（Remix3）
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4、鸽子与天鹅
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5、Karuzo
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6、妈妈 (remiX)
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7、Nichevo Ne Poluchitsja
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8、Nika’s Hymn
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9.ogni
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10、歌剧1（新Remix）
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11、歌曲2（新Remix）
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12、The bird of happiness (remix)
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13、三匹白马
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14、Without you
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15、Акробат
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16、我的一首歌
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17、bereg
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18、beztebya
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音乐僧侣：阿雷佐的圭多及其对音乐史的影响
阿雷佐的圭多是一位生活在中世纪的僧侣，被认为是现代音乐史上最有影响力的人物之一.
中世纪时期，修道院是欧洲最重要的机构之一.
在中世纪僧侣的生活中，对上帝的崇拜是最重要的，而这种崇拜的方式之一就是通过吟唱神圣的音乐.
阿雷佐的吉多试图纠正困扰这些圣歌的一个问题，正是因为这一贡献，他对后世的音乐产生了如此大的影响，阿雷佐的吉多最初被称为吉多·阿雷蒂努斯，出生于公元10世纪的最后十年（他的出生年份通常被推测为为AD 991或992或995）.
圭多出生在法国，在巴黎附近的圣摩尔佛斯修道院成为圣本笃会僧侣.
早在他的僧侣生涯中，Guido就已经意识到当神圣的音乐被教导和表演时存在的混乱.
阿雷佐的圭多.
（公共领域），当时作曲家不可能在手稿中记录他们确切的音乐作品.
因此，神圣音乐的旋律必须被记住，并由一代传给下一代.
然而，随着时间的推移，由于记忆错误或品味的差异，这些曲子的吟唱方式发生了变化.
在公元9世纪，出现了一种称为气动记谱法的音乐记谱系统.
这些新词包含了关于旋律轮廓/形状的一般信息.
然而，由于音符之间的间隔距离（两个音高之间的差异）是不可区分的，这个系统无法记录旋律的确切音高.
因此，圣乐的吟唱者在学习歌曲旋律时仍然依赖口头传统，正是这些圣乐吟唱中的不一致，圭多试图纠正.
因此，圭多开始对当时盛行的教学方法进行创新.
看来，圭多的事业使他在圣莫尔德福斯的其他僧侣中不受欢迎，并导致他被移送到意大利费拉拉附近的蓬博萨修道院.
在蓬博萨的时候，圭多教授音乐并发展了他的教育方法.
圭多自己声称，这种方法的学旁含生可以在5个月内学会过去需要10年才能掌握的东西.
在意大利费拉拉的蓬博萨修道院（CC BY-SA 2.
0），圭多开始因他的成功而在整个意大利赢得声誉.
据说这让他在蓬波萨的僧侣们嫉妒不已，很可能他们也把圭多驱逐了.
吉多随后搬到了意大利托斯卡纳市的阿雷佐.
虽然目前还不清楚圭多抵达这座城市的确切日期，但我们确实知道，那是在乌达尔担任阿雷佐主教期间.
虽然阿雷佐没有修道院，但它确实有一座大教堂，圭多负责培训的是大教堂歌手，圭多也在阿雷佐写了《纪律艺术音乐微录》（一本关于音乐艺术纪律的短文），献给他的赞助人尤达尔主教.
这篇论文的消息很快传到了教皇约翰十首段九世，他对这些报道很感兴趣，并邀请圭多在罗马向他展示他的教诲.
教皇对圭多的创新印象深刻，他要求僧侣留在罗马，指导罗马神职人员采用这一新制度，并将其引入一般实践.
然而，阿雷佐的圭多和泰达德（公共领域），罗马的气候并不适合圭多，他抵达后不久就生病了.
结果，圭多离开了永恒之城，回到了蓬博萨，然后又回到了阿雷佐.
此后，人们对圭多知之甚少.
有人说运芹笑圭多死在阿雷佐，还有人说他在阿维利亚诺附近的一个卡马尔多修道院当了牧师，死在那里.
然而，圭多的音乐创新一直延续到今天.
其中最重要的是参谋符号从早期的气动符号发展而来.
虽然稍作改动，但这一乐谱系统至今仍在使用.
圭多另一个著名的创新是用音节来教音符.
多亏了圭多，我们今天才有了“do re mi”.
最后，据信圭多发明了另一种用于音乐教学的助记符“圭多尼亚之手”，圭多尼亚之手（公共领域），上图：阿雷佐的圭多.
（公共领域），我是一名大学学生，获得考古学学士学位.
我的兴趣从对考古/文本/图片数据集的“传统”到“激进”解释.
我相信，来自两个极端的倡导者的智力投入将有助于.阅读Mor.
本文文章日本僧侣歌手演出介绍到此就结束了，希望对各位小伙伴们有所帮助。
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